Bir şiirin edebi araçları

Şiir en eski ve en evrensel sanatlardan biridir. Antik çağlardan beri duyguları ifade etmenin, varoluşu yansıtmanın ve dünyanın güzelliğini yakalamanın bir aracı olarak hizmet vermiştir. Şiirin en belirgin özelliklerinden biri, metni zenginleştiren, ona derinlik, müzikalite ve anlam kazandıran edebi kaynakları, üslup ve dil unsurlarını kullanmasıdır.

Bu kaynaklar, kelimeleri canlı görüntülere dönüştürmek için gereklidirokuyucuda yankı uyandıran yoğun duygular ve melodiler. Bu makale aracılığıyla şiirde genellikle kullanılan, onu eşsiz bir sanata dönüştüren, şiirin güzelliğine ve duyguları ifade etme gücüne katkıda bulunan temel edebi kaynakları inceleyeceğiz.

Şiirin ana edebi kaynakları

Metafor: şiirsel dilin özü

Metafor şu: en sembolik kaynaklardan biri şiir. Bir kelime veya ifadenin anlamını diğerine aktarmak, aralarında örtülü bir ilişki kurmaktan ibarettir. Bu, şairin dolaylı ve anlamlı konuşmasına, duygusal derinliği uyandıran görüntüler yaratmasına olanak tanır. Doğrudan açıklama yapmayarak okuyucuyu yorumlamaya davet eder, çoklu okumalara ve metinle kişisel bir bağ kurulmasına olanak tanır.

Örnek: Jorge Luis Borges'in "The Wait" adlı eserinden bir parça:

Acele zil çalmadan önce

ve kapıyı aç ve içeri gir, ah bekle

kaygı yüzünden evren

sonsuz bir işlemi gerçekleştirmekten daha

bir dizi spesifik eylem. kimse yapamaz

bu baş dönmesini hesapla, şekil

aynaların çoğaldığı şey,

uzayan ve geri dönen gölgelerin,

Birbirinden ayrılan ve birleşen adımlar.

Kum onları nasıl numaralandıracağını bilmiyordu.

(Göğsümde kan saati ölçüyor

beklemenin korkulu zamanı).

Metaforun kısa analizi

"Bekle"de, Borges, kalbi kan saatine bağlayan saf bir metafor kullanıyororganın vuruşlarını nesnenin tik taklarıyla ilişkilendirmek.

Benzetme: açık karşılaştırma

Metafordan farklı olarak, Benzetme, genellikle sözcükleri kullanarak iki öğe arasında doğrudan bir karşılaştırma kurar. "görünüyor", "aynı" veya "gibi" gibi. Bu kaynak, okuyucunun anlamasını kolaylaştırarak görüntüleri ve duyguları netleştirmeye yardımcı olur.

Örnek: Francisco de Quevedo'nun "Eserlerimi senin için pastırmayla yayacağım..." parçası

Eserlerimi pastırma ile yayacağım

neden beni ısırmıyorsun Gongorilla

Kastilya değirmenlerinin köpeği

yolda bir çocuk gibi pergellerde öğrenildi; (...)

Benzetmenin kısa analizi

Bu şiirde, Quevedo doğrudan Luis de Góngora'ya saldırıyor, onu genç bir adamla kıyaslamak, adı geçen kişinin edebi yeteneğinin az olduğu ve ifadeleri hafif kullandığı anlamına gelir.

Kişileştirme: Cansızı insanlaştırma

kişileştirme nesnelere, hayvanlara veya soyut fikirlere insan nitelikleri verir. Bu kaynak şiirde temeldir, çünkü hareketsiz olana hayat ve hareket aşılayarak okuyucunun onu daha yakından ve daha duygusal bir perspektiften algılamasını sağlar.

Örnek: Rubén Darío'nun "Güneş Ülkesi" adlı eserinden bir parça

Demir adasının kralının kara sarayının yanında—(Ah, zalim, korkunç, sürgün!)— Bu nasıl

sen, uyumlu kız kardeş, gri gökyüzüne şarkı söyletbülbül kuşhaneniz, müthiş müzik kutunuz mu?

İlahi bir kuş ve turnusol sesini duyduğunuz baharı hatırlamak sizi üzmüyor mu?

güneşin ülkesinde mi?

Kişileştirmenin kısa analizi

"Güneş Ülkesi"nde, Rubén Darío şunu ifade ediyor:varlığının içsel uyumuyla, gri gökyüzüne şarkı söyletebilecek kapasitedeBu sadece soyut bir unsur olarak görülmüyor, aynı zamanda melankoliyi de temsil ediyor.

Aliterasyon: Kelimelerin müzikalitesi

Aliterasyon, kelimelerin başında veya içinde ünsüz seslerin tekrarlanmasıdır.ritmik veya müzikal bir etki yaratmak. Bu cihaz okuyucunun dikkatini çeker ve şiirin atmosferini güçlendirir.

Örnek: Gabriela Mistral'ın "Kisses" parçası

Kendi kendilerine telaffuz ettikleri öpücükler var

kınayıcı aşk cümlesi,

bakışla verilen öpücükler var

hafızayla verilen öpücükler var.

Sessiz öpücükler var, asil öpücükler

esrarengiz öpücükler var, samimi

sadece ruhların verdiği öpücükler var

Yasak öpücükler var, gerçek olanlar.

Aliterasyon Analizi

Mistral'in bu şiirinde kelimelerin ve seslerin nasıl tekrarlandığını ve karıştırıldığını fark etmek mümkün. Yazar özellikle tıslamalı bir oyun yaratıyor, çalışmalarını ruhani ve fısıldayan bir varlığa dönüştürmek için kullanıyor.

Anafora: duyguları yoğunlaştırmak için tekrarlama

Anafora, ardışık ayet veya cümlelerin başında bir veya daha fazla kelimenin tekrarlanmasıdır. Bu kaynak ısrar etkisi yaratır ve okuyucuyu şiirin ritmine dahil ederek ana fikirleri vurgular.

Örnek: Federico García Lorca'nın "Romance de la luna, luna" parçası

Ay demirhaneye geldi

Sümbülteber telaşıyla

Çocuk ona bakıyor, bakıyor

Oğlan ona bakıyor.

Anaforanın kısa analizi

"Ayın Romantizmi"nde, Lorca, eserine ritim katmak için "çocuk" ve "bak" kelimelerini kullanıyor, ama aynı zamanda yazar için büyük önem taşıyan bir eylemi vurgulamak için.

Abartma: hareket etmek için abartma

abartma Bir fikrin veya duygunun yoğunluğunu vurgulamak için abartılmasından ibarettir. Bu kaynak drama katar ve hem aşırı duyguları ifade etmek hem de komik bir etki yaratmak için kullanılabilir.

Örnek: Pablo Neruda'nın "Too Many Names" adlı eserinden bir parça

Bahar çok uzun

bu bütün kış sürer:

zaman ayakkabılarını kaybetti:

Bir yılda dört asır vardır.

Abartılılığın kısa analizi

"Çok Fazla İsim"de Neruda mevsimlerin uzunluğunu abartıyor. Acının hissedildiği zamanların ne kadar belirsiz olabileceğini ifade etmek için birbirinin karışımını yaratmak.

Duyusal görüntüler: duyuları etkinleştirin

Duyusal görüntüler beş duyuya hitap eder: görme, duyma, dokunma, tatma ve koku.. Bu kaynak, okuyucunun şiiri sanki onun içindeymiş gibi sürükleyici bir şekilde deneyimlemesine olanak tanır.

Örnek: Jaime Gil de Biedma'nın "Şiir Sanatı" parçası

Çatılarda güneşin nostaljisi,

güvercin rengindeki beton duvarda

—yine de çok canlı— ve soğuk

ani ve neredeyse bunaltıcı.

Duyusal görüntünün kısa analizi

Melankoli hissi yaratmak için, Yazar, çatılardaki güneşi, güvercin rengindeki çimento duvarını gösteren görsel bir imge kullanıyor. ve dokunsal bir şey; neredeyse bunaltıcı olan ani soğuk.

Paradoks: İmkansızın yarattığı şiir

Paradoks, zıt ya da çelişkili fikirleri aynı cümlede bir araya getirerek şaşkınlık ve yansıma etkisi yaratır. Bu cihaz mantığa meydan okuyor ve okuyucuyu daha derin bir anlam bulmaya zorluyor.

Örnek: Blas de Otero'nun "Man" parçası

Erkek olmak budur: tam anlamıyla korku.

Sonsuz olmak ve olmamak, kaçak olmak.

Büyük zincir kanatlı melek!

Paradoksun kısa analizi

Blas de Otero'nun “Hombre” adlı eserinin son dizesi, özellikle de son dizesi, paradoksla ilişkilidir. Doğası gereği ilahi ve mitolojik olan bir melek nasıl olur da zincire dönüşen devasa kanatlara sahip olabilir? Bu, özgür olmak için doğmuş bir canlıya uygulanan bir sınırı ifade etmektedir.

Enjambment: ayetin ötesine devam etmek

Enjambment şu durumlarda meydana gelir: bir cümle veya fikir aynı ayette bitmez, ancak bir sonraki ayette devam eder. Bu kaynak geleneksel ritmi bozarak bir akışkanlık veya aciliyet etkisi yaratır.

Örnek: Fray Luis de León'un yazdığı "Ode XII Qué vale quanto vee" parçası

Gnudosa kadar iyi

pırnal, yüksek, oyulmuş bir uçurumun üzerinde

güçlü baltayla

parçalanmak

demirden, zengin ve çalışkan olur…

Enjambmentin kısa analizi

İşte kaynak Açıkça "carrasca" ve "del iron" sözcükleriyle sunulmaktadır. sırasıyla "pis" ve "yerinden edilmiş"lerin yanında yer almak yerine arka sıralarda yerlerini alırlar.

Oksimoron: karşıtların birliği

oksimoron Birbiriyle çelişen iki terimi birleştirerek yeni bir ifade oluşturan bir figürdür.

Örnek: "Kavurucu buz, donmuş ateş...", Francisco de Quevedo

Buz yanıyor, donmuş ateş

acıyan ve hissedilemeyen bir yara,

Hayal edilen bir iyi, kötü bir hediye

çok yorucu kısa bir ara.

Bu bizi önemseyen bir gözetimdir.

cesur bir adı olan bir korkak,

insanlar arasında yalnız bir yürüyüş,

sadece sevilmek için bir aşk.

Bu hapsedilmiş bir özgürlük

bu son krize kadar sürer;

tedavi edilirse büyüyen hastalık.

Bu çocuk Aşk, bu onun uçurumu.

Bakın hiçbir şey olmadan nasıl bir dostluğa sahip olacak

her şeyde kendine aykırı olan!

Oksimoronun kısa analizi

"Buz yakıyor, ateşi donduruyor..." özellikle başlı başına bir tezattır. Şiirin tamamı çelişkilerden, zıt kavramlardan oluşuyor ve bir araya geldiğinde okuyucuda farklı bir duygu oluşturuyor.

Kelimelerin simyası

Edebi araçlar şiirin ruhudur. Şairlerin dünyalar inşa ettiği, duyguları dönüştürdüğü ve bizi insan deneyiminin derinliklerini keşfetmeye davet ettiği araçlardır bunlar. Metafordan süslemeye kadar her kaynak, anlamların, ritimlerin ve atmosferlerin yaratılmasında özel bir rol oynar.

Bir şiirin zenginliği sadece onu oluşturan sözcüklerde değil, bu sözcüklerin iç içe geçme biçimindedir. ve edebi kaynaklarla hayat buluyor. Okuyucular olarak bu unsurları anlamak ve takdir etmek, eserle ve yazarlarla daha derin bir bağ kurmamızı sağlar, çünkü şiir sonuçta ruhun bir aynasıdır.