Yeni Frankenstein Guillermo del Toro'nun filmi, onlarca yıllık yaratıcı özlemin ve neredeyse gün yüzüne çıkmayacak kadar uzun süren bir geliştirme sürecinin ardından geliyor. Oscar Isaac, Victor Frankenstein rolünde ve Jacob Elordi, Yaratık rolündeFilm, Gotik klasisizmi modern ve duygusal bir bakış açısıyla birleştiriyor; önce sınırlı bir sinema gösteriminde, sonra da Netflix 7 Kasım'da.
Korku etiketinin ötesinde, teklif, şu konu hakkında samimi bir anlatıya dayanıyor: Kusurlu babalık, terk edilme ve kurtuluşDel Toro, CGI kullanımını en aza indiriyor, ustalığı tercih ediyor ve yaratıcı süreçte müzikal bir sekans da dahil olmak üzere cesur kararlar alarak Mary Shelley'nin ve kendi biyografisiyle bağ kuran bir hikaye anlatıyor.
Projenin kökeni ve vizyonu
Del Toro okuduğunu itiraf ediyor Frankenstein Shelley'nin çocukluğu ve o zamandan beri, Tarih kişisel ve yaratıcı bir işaret fişeğiydi."Astronomik rakamlar" ve daha önceki retlerle karşı karşıya kalan film, tıpkı ilk filminde olduğu gibi Netflix'in desteğiyle yoluna devam etti. PinokyoFilmin Meksika'da gösterilmesini isteyen yapımcı, bunu Antiguo Colegio de San Ildefonso'da aksesuarlar ve anatomik referanslarla çevrili sembolik bir gala düzenleyerek gerçekleştirdi.
Onun yöntemi bir fikre sadık kalıyor: İnsanlar tarafından, insanlar için yapılan sanatDijital teknolojiye güvenmekten çekinen Del Toro, el yapımı detayları, pratik efektleri ve atölye düzeyinde inovasyonu savunuyor. Açıkça söylüyor: Bilgisayarda üretilen gösteriler yerine dokuyu, rengi, hacmi ve detaylara titizlikle odaklanan bir ekibi tercih ediyor.
Bu yaklaşım, benzersiz sahneleme kararlarına dönüşür. Örneğin, Yaratık'ın yaratılması, Korkuyu vurgulamaktan kaçının ve bu bir sevinç patlaması olarak düşünülüyor: bir valsin ritmine göre bir topluluğu bir araya getiren, düşüşten önceki anı kutlayan bir Victor-orkestra şefi.
Yönetmen ayrıca, her filminin deneyimlerden, korkulardan ve anılardan doğduğunu vurguluyor. Shelley uyarlaması da bir başlangıç noktası işlevi görüyor. Şiddetin ve kopuk bağların mirası inceleniyor Çocukluğundan itibaren sinematografisinin her yerinde karşımıza çıkan bir tema, burada yaratıcı ile yaratım arasında güçlü bir ayna buluyor.
Sergileme konusunda Del Toro dengeyi kabul ediyor: Mümkün olduğunda büyük ekran için mücadele etmek, ancak her şeyden önce "fikirlerin boyutunu" korumak içinYapım modelinde sinema gösterimi, küresel bir platformun erişimiyle birleşiyor.
Sadık ama özgür bir uyarlama
Film, romanı ekranda "sertleştirmiyor". Shelley'nin yapısını alıp, önceki versiyonlardan edindiği bilgiler ve kendi katkılarıyla iç içe geçiriyor. Yama işi nerede Saygı ve ehliyet bir arada var olur.Yaratık, popüler ikon tarafından sıklıkla gölgede bırakılan zekâsını ve duyarlılığını yeniden kazanır ve onu hikâyenin merkezine yerleştiren bir araçla anlatısal bir ses kazanır.
Film karakterleri ve ilişkileri yeniden yorumluyor. Elizabeth ve William, edebi isimlerine pek benzemiyor; Oscar Isaac'ın canlandırdığı Victor ise... Kendi kibrinin hezeyanına açıkça eğilimlidirDel Toro, kaynaklar ve kontrol arasındaki alışverişi şeffaf bir metaforla finanse eden ve şartlandıran, "stüdyo" çağrışımları olan bir patron olan Henrich Harlander'ı (Christoph Waltz) ekler.
Görsel olarak izole laboratuvar, fırtına ve bazı gotik kodlar klasik sinemayı anımsatıyor ve gotik korku ona tabi olmadan. Evrensel'e, Avrupa geleneğine ve sonraki uyarlamalara göndermeler var, ancak bütünüyle nefes alıyor tanınabilir bir Deltorian kimliği: karanlık romantizm, uyumsuzluğun mahrem acısı ve güzelliği.
Ana kadro şu şekilde tamamlanıyor: Mia Goth (dramatik ağırlıklı çift rolde), Charles Dance, Felix Kammerer ve Christoph WaltzJacob Elordi'nin Yaratığı, yaratıcısının trajik bir yansıması olarak ortaya çıkıyor, sıradan bir gölge olarak değil ve bakışı filmin tezlerinden birini dile getiriyor: Diğeri, ona gerçekten baktığınızda var oluyor.
Avrupa'da film gösterime girdi Venedik (yarışma dışı)San Sebastián ve Sitges'te atmosferi, görsel tasarımı ve Elordi'nin çalışmalarıyla övgü topladı. Bu tur, filmin salt bir korku filmi olmaktan ziyade duygusal derinliğe sahip gotik bir melodram olarak yorumlanmasını pekiştirdi.
Aile, suçluluk ve affetme: Efsanenin kalbi
Del Toro ağırlık merkezini değiştiriyor: Daha az "tanrıcılık" ve daha fazla duygusal mirasFilmdeki Victor, talepkar ve soğuk bir babanın gölgesini taşıyor; geçmişini düzeltmeye çalışırken aynı vahşeti tekrarlıyor. Yaratık'la -reddedilen oğluyla- olan bağ, suçluluk duygusu ve sevgi ihtiyacının iç içe geçtiği bir aynalar salonu işlevi görüyor.
Burada ölüm ve aşkın kesiştiği nokta olarak anlaşılan romantizm, sahneleme ve dramatik seçimlerde nabız gibi atar. Bağışlama, neredeyse şekerle kaplanmamış, pratik bir değer kazanır. şiddet döngüsünü kırmanın tek yoluSonu varoluşsal bir çözüme doğru eğiliyor: Tam bir rahatlık vaat etmiyorlar ama olduğumuz kişiyi kabul etme olasılığını sunuyorlar.
Bu bağlamda Mia Goth, geleneksel olarak uydu figürlerine indirgenen karakterlere katmanlar ekliyor. Onun varlığı, Empatinin itici bir güç olarak tartışılması "canavarı" insanlaştıran ve ona dünyada yer vermeyenlerin alçaklığını ortaya koyan.
Yaratılışın "valsi" veya dijital efektlerin ekonomisi gibi resmi kararlar bile alt metinle etkileşime girer: Eğer görüntülerin bir ruhu varsa, bunun nedeni arkalarında bir şeylerin olmasıdır. bir yazarın elleri ve zanaatıyla ona hayat vermesidetaylara kayıtsız bir endüstriyel meclis değil.
Prömiyer, karşılama ve beklentiler
Festivaldeki ilk çıkışlarının ardından Sinemalarda sınırlı erişimFilm, 7 Kasım'da Netflix'te yayınlanacak. Eleştirmenler, filmin görsel yeteneğini, oyunculukların yoğunluğunu ve ucuz heyecanlara başvurmadan duygu uyandırma yeteneğini vurguladılar.
Ödül töreninde, gotik melodram tonu -korkudan ziyade duyguya daha yakın- sanatsal alanlarda tanıtmak (yapım tasarımı, fotoğrafçılık, kostüm tasarımı) ve insan unsuru yankı uyandırırsa daha geniş kategorilerde kendine yer edinebilir. Ancak Del Toro, filmin dolaşımına ve görünürlüğüne öncelik veriyor: Ekran önemli, ancak Fikirler daha önemlidir.
Yukarıdakilerin tümü ışığında olası bir yorum, bu versiyonun Frankenstein Toplu hayal gücünün parçalarını yeniden bir araya getirerek samimi ve güncel bir hikaye anlatıyor: Kendi eşitini yaratan ve çok geç de olsa baba olmayı bilmediğini keşfeden bir adamDünyaya isim vermeyi ve ona doğrudan bakmayı öğrenen bir yaratık; birinin kendi hayatıyla onu birleştirmeye cesaret etmesiyle yeni bir hayat üfleyen bir mit.
