La Biblioteca Nacional de España 20. yüzyıl edebiyatının en büyük kahramanlarından birine kapılarını açtı: Carmen Martin GaiteKurum, Salamanca doğumlu yazarın doğumunun yüzüncü yılı ve ölümünün yirmi beşinci yılı vesilesiyle, onu gereksiz bir ciddiyet havasına bürünmeden, olduğu gibi sunan bir sergiyle ona saygı duruşunda bulunuyor: edebiyatçı bir kadının tipik bir örneği Bu da yazıyı dünyayla sürekli bir diyalog biçimine dönüştürdü.
Sergi, basit bir kronolojik turla sınırlı kalmaktan çok uzak, ziyaretçiyi içeri girmeye davet ediyor. hayati ve entelektüel sahne arkası Martín Gaite'nin hayat hikayesi: Evde tiyatro gösterileri düzenleyen küçük bir kızdan, Kitap Fuarı'nda imza dağıtan tanınmış bir yazara, New York'taki bir öğretmenden kolaj sanatçısına kadar uzanıyor. Tüm bunlar, hem deneyimli okurlar hem de eserleriyle ilk kez tanışanlar için tasarlanmış, anlaşılır bir anlatıda dile getiriliyor.
Carmen Martín Gaite'yi içeriden anlamak için bir sergi.
İspanya Ulusal Kütüphanesi sergiyi sunuyor. "Carmen Martín Gaite. Edebiyatçı bir kadının örnek modeli."Acción Kültürel Española, Junta de Castilla y León, Salamanca Üniversitesi ve Martín Gaite VakfıDiğer kurumlar arasında komiser, profesör ve biyografi yazarı da bulunuyordu. José TeruelBu eser, yazarın biyografisini ve aynı zamanda edebiyatı dikkat, dinleme ve diyalog egzersizi olarak anlama biçimini kapsayan bir yolculuk kurgulamıştır.
Ziyaretçi, çok iyi korunmuş bir koleksiyonla karşılaşır. aile fotoğrafları, el yazmaları, daktilo edilmiş metinler, mektuplar, günlükler, çalışma defterleri, ilk baskılar ve çevirilerBunlara şunlar da eklendi: kolajlar, görsel-işitsel materyaller ve kişisel eşyalar Sembolizmle dolu: her yerde bulunan bereden veya "kar kraliçesi" imgesinden Babasından miras kalan dolma kalemMesleğinin sembolü olarak son odada önemli bir yer işgal etmektedir.
Sergi kronolojik olarak yapılandırılmış olsa da tarihlerle sınırlı kalmıyor. Her bölüm, önemli yaşam olaylarını şu konularla ilişkilendiriyor... kitaplar, denemeler, kısa öyküler ve günlükler Bu anların mümkün kıldığı şey. Amaç, kendini asla tek bir türe hapsetmesine izin vermeyen bir yazarı sergilemektir: romancı, şair, deneme yazarı, çevirmen, köşe yazarı, senarist ve görsel sanatçı Burada aynı yaratıcı projenin parçaları olarak bir arada var oluyorlar.
Sonuç bir “Köklü romancı”nın ötesine geçen karmaşık bir portre Martín Gaite'yi sözde olayın merkezine yerleştirmek Yüzyıl ortası kuşağıAma aynı zamanda, etiketlere veya edebi akımlara indirgenmesi zor, eşsiz bir ses olarak da karşımıza çıkıyor.
Salamanca'da geçen çocukluk ve sıra dışı bir eğitim
Yolculuk şurada başlıyor: Salamanca, 1925İlk vitrinler, artık var olmayan Plaza de los Bandos'taki aile evini ve dönemin standartlarından çok uzak bir eğitimle geçen çocukluğunu hatırlatıyor. Babası, José Martín LópezUnamuno'nun bir arkadaşı ve dini eğitimin eleştirmeni olan bu kişi, onu bir manastır okuluna göndermekten kaçındı ve bunun yerine başka bir okulu tercih etti. liberal ve laik eğitimMürebbiyelerle çalışmayı kendi öğretmenlik mesleğiyle birleştirerek.
En dikkat çekici eserlerden biri, küçük Carmen'in 1935'te sahnelemek üzere hazırladığı programdır. "Pipo ve Pipa'nın Maceraları"Salvador Bartolozzi tarafından. Bu rolde, oyunun organizatörü, yönetmeni ve başrol oyuncusu olarak zaten listeleniyor; sergi de bu detayı vurguluyor. edebi ve tiyatro yaratımının ilk adımıSergide ayrıca, on dört yaşındayken yazdığı tiyatro oyunları ve filmler hakkındaki eleştirilerini içeren defterler de yer alıyor ve bu da onun eleştirel bakış açısının erken bir kaydını oluşturuyor.
İç savaş, o dünyada ani bir kopuş gibi patlak verdi. amcası Joaquín'in idamı Ailenin ev içi alana çekilmesi, belgelerde açık bir olaydan ziyade yoğun bir sessizlik olarak ortaya çıkıyor. Sergi, parçalanmış bir tarihin bu deneyiminin, doğrudan bir kınama şeklinde değil de, eserlerinde nasıl yeniden ortaya çıktığını vurguluyor. Anlatılmayanların sürekli olarak farkında olmak.
Fotoğraflar Salamanca Kadın Ortaokulu Bu fotoğraflar, entelektüel olarak yakınlık duyacağı kişilerle zaten yakın ilişkiler kurmuş bir genci gösteriyor: özellikle arkadaşıyla olan fotoğraflar dikkat çekiyor. Sofia Bermejo, onunla birlikte hayali sığınağı icat etti Bergai Adası (BERmejo ve GAIte'nin kısaltması), edebiyatında fantastik ve sembolik unsurların önemini önceden sezen kurgusal bir bölge.
Üniversite, 50'ler Kuşağı ve birincilik ödülleri
Martín Gaite'nin üniversite yılları onu şu konuma yerleştiriyor: Anaya SarayıSalamanca'daki Felsefe ve Edebiyat Fakültesi'nde. Orada şunlarla tanıştı: Ignacio Aldecoa Küratörün alıntıladığı ünlü ifadeye göre, Carmen ve diğer sınıf arkadaşları, birlikte "kötü öğrenciler ama iyi yazarlar"dan oluşan bir grup kuracaklardı. Fakülte girişinin fotoğraflarında Carmen, Aldecoa ve sonunda grubun bir parçası olacak diğer gençlerle birlikte görülüyor. 50'lerin nesli.
Eserleri bu odalarda sergilenmektedir. günümüze ulaşan ilk şiir, "Beyaz Kar Yağışı"Ailenin küçük bir ev hazinesi gibi çerçeveletip sakladığı bu eser, başlangıçtaki şiirsel eğilimin kaybolmayacağı, ancak yavaş yavaş şiirin ritminin ve günlük ayrıntılara verilen önemin çok belirgin olduğu bir düzyazı stiline doğru evrileceği bir dönemi temsil ediyor.
Varış 1948'de Madrid Bu bir dönüm noktasıdır. Orada, etrafında toplanmış genç düzyazı yazarlarından oluşan çekirdek grupla temas kurar. İspanyol DergisiSavaş sonrası anlatının yenilenmesi için önemli bir alan olan bu sergi, Aldecoa veya Jesús Fernández-Santos gibi yazarlarla paylaşılan bu döneme özel önem veriyor. Eleştirel gerçekçilik, günlük hayata ve karakterlerin psikolojisine dikkat eder.Biçimsel deneylerden asla vazgeçmeden.
Bu yılların dönüm noktaları arasında şunlar öne çıkmaktadır: Café Gijón Ödülü tarafından edinilmiş Spa (1954) ve her şeyden önce, Nadal Ödülü 1957'de elde edildi perdeler arasındaSergi, sıkça dile getirilen ancak bir o kadar da önemli bir detayı hatırlatıyor: Bu roman, yarışmaya takma adla gönderilmişti. "Sofia Veloso"Anneannesinin adını kullanması, kocasından biraz mesafe yaratmak için bilinçli bir stratejiydi. Rafael Sanchez FerlosioAynı ödülü iki yıl önce de kazanmıştı.
Bu alana ayrılan bölüm perdeler arasında Roman, baskın Katolik ahlakının ve boğucu toplumsal kalıpların hüküm sürdüğü İspanya bağlamında ele alınmaktadır. El yazmaları, ilk baskılar ve çalışma notları aracılığıyla, yazarın nasıl bir yapı kurduğunu anlayabiliriz. taşradaki kadınların yaşamına dair eleştirel bir portreİçeriden gözlemlenen, ironi, şefkat ve berraklığın bir karışımı olan bu anlatım, onun ayırt edici özelliklerinden biri haline gelecektir.
Evlilik, seçilmiş yalnızlık ve kişisel bir edebi proje
Serginin önemli bir bölümü ona adanmıştır. Rafael Sánchez Ferlosio ile ilişki"Edebiyat çifti" klişesinin ötesinde, belgeler—mektuplar, ithaf yazıları, fotoğraflar—birlikte geçirdikleri bir hayatı şu temellere dayanarak ortaya koyuyor... entelektüel bağımsızlık, karşılıklı saygı ve ev işlerinin alışılmadık şekilde paylaşılması Şimdilik. İtalya, çeviri çalışmaları ve sürekli sohbetler, yavaş yavaş ortak bir yaratıcı atmosferin şekillenmesine yol açtı.
Evli olduğu yıllarda da yayın yapmaya devam etmesine rağmen, sergi onun kendi özgün sesini bulmuş bir yazar olarak gerçek anlamda nasıl şekillendiğini vurguluyor. yetmişli yıllarYalnız yaşamaya karar verdiğinde. Bu tür metinler dükkan vitrinlerinde beliriyor. İspanya'da XNUMX'in aşk kullanımlarıArşiv araştırmalarından doğan ve Ferlosio'ya ithafen, hem açık hem de sevgi dolu bir ifadeyle başlayan bir deneme: "Bana yalnızlığı kabullenmeyi ve artık bir hanımefendi olmamayı öğreten Rafael'e".
Kendisi de o dönemi bir kumar olarak nitelendirmişti. aktif yalnızlıkBu, muazzam bir yaratıcı verimlilik dönemine denk geliyor. Sergilenen materyaller, aşağıdakiler gibi eserlerin oluşum sürecine tanıklık ediyor: Bir muhatap arayışı, Kafiyeler, İç parçalar o Ara ara, ayrıca el yazması Arka odaNot defterleri, taslaklar, üzeri çizilmiş taslaklar ve alternatif versiyonlar, edebiyatı şu şekilde kavrayan bir yazarı ortaya koyuyor: hem kendi içinde hem de okuyucularıyla sürdürdüğü diyalog.
Bu bölümde, bunun önemi ele alınacaktır. "her şeyin not defteri"Okuma notlarını, öykü fikirlerini, yapıştırılmış gazete kupürlerini, kişisel düşüncelerini ve kendiliğinden yaptığı çizimleri bir araya getirdiği defterler. Bu belgeler, merak ve günlük deneyimleri anlatıya dönüştürme ihtiyacıyla yönlendirilen edebi bir pratiğin en iyi tanıklığı haline geliyor.
Onun varlığı burada da belirgin bir şekilde görülüyor. Kadın durumuna bir bakış ve arzu, özgürlük ve toplumsal normlar arasındaki gerilimler. Eserlerini bir manifesto haline getirmeden, bu yıllarda yazdığı roman ve denemeler, bir kadının duygusal bağlardan vazgeçmeden kendi özerklik alanlarını yaratmasının ne anlama geldiğini ısrarla araştırıyor.
New York, kolajlar ve bir bakış açısının yenilenmesi
Turun en dikkat çekici bölümlerinden bir diğeri de Martín Gaite'nin ilişkisine ayrılmıştır. NY ve genel olarak Amerika Birleşik Devletleri ile. Sergi, onun dönemine ait fotoğrafları gösteriyor. Barnard Koleji'nde Misafir Profesör ve diğer üniversite merkezlerinin yanı sıra, Özgürlük Heykeli'ni ve şehrin farklı mahallelerini ziyaretini de içeren daha sonraki gezilerinden görüntüler.
New York burada sadece bir mekan olarak değil, aynı zamanda... yaratıcı laboratuvarYazar, alışılmış meşguliyetlerinden uzakta, o şehirde kendini yeniden genç hissettiği, hem yabancı hem de tanıdık gelen bir ortamda rahat ettiği bir özgürlük alanı buldu; bu rahatlık, çok sevdiği sinema sayesinde ortaya çıktı. Bu duygu, günlüklerine, notlarına ve o andan itibaren belirli temalara yaklaşım biçimine yansıdı.
Sergi, özellikle şu konulara dikkat çekiyor: New York kolajlarıEserlerinin daha az bilinen ancak özellikle aydınlatıcı bir yönü. Dergi kupürleri, fotoğraflar, rastgele kelimeler ve harita parçaları, mizah ve oyunbazlığı terk etmeden, metinlerinde çokça yer alan temalarla (kimlik, zamanın geçişi, yer değiştirme ve kentsel hafıza) etkileşim kuran kompozisyonlar halinde düzenlenmiştir.
Defterlerine ve ayrı kağıtlara entegre edilmiş bu kolajlar, bir tür olarak sunulmaktadır. görsel yazı Bu eserler, edebi olanı tamamlıyor. Küratör, Martín Gaite'nin bu eserlerde yeni öykü anlatma yöntemleriyle nasıl deneyler yaptığını, panoramik perspektifler, üst üste bindirmeler ve ölçek sıçramaları aradığını ve bunların daha sonraki anlatılarında nasıl yeniden ortaya çıktığını vurguluyor.
Sergi, Amerikan deneyiminin yanı sıra, onun şu gibi film yapımcılarıyla olan dostluğunu da hatırlatıyor: José Luis BorauLos Angeles'ta ziyaret ettiği kişi ve müzikallerden 80'ler ve 90'lar filmlerine kadar uzanan sinemaya olan düşkünlüğü. Eğitim materyallerine göre, bu sinema sevgisi, özellikle çocuk ve genç yetişkin edebiyatı alanındaki bazı projelerinin neşeli tonunu ve yaramaz yönünü besliyor.
"Manhattan'da Kırmızı Başlıklı Kız" ve Marta'nın mirası
Serginin en hassas yönlerinden biri şu konuya değiniyor: 1985'te kızı Marta'nın ölümüMadrileña hareketinin zirve noktasında yaşanan bu olay, sergi metinlerinde yazarın kendi kriterlerine uygun olarak (en mahrem acılardan edebiyat yapmayı reddetmişti) ihtiyatlı bir şekilde anılsa da, ziyaretçi bu kaybın yazarın kurgusal eserlerinde uzun bir kesintiye nasıl yol açtığına dair göndermeler buluyor.
O yıllarda yazı, notlar, denemeler, kısa düşünceler gibi başka biçimlere kaydı. Anlatı yeniden ön plana çıktığında ise bunu genellikle dolaylı yollarla yaptı, örneğin... Mitoloji ve klasik öykülerin yeniden okunmasıİşte bu bağlamda yer almaktadır. Manhattan'da Kırmızı Başlıklı KızSergide, genç okurlara yönelik çağdaş bir fabl biçiminde olsa da, yazarın en kişisel kitaplarından biri olarak sunulan bir eser.
Paneller ve belgeler, Perrault'nun öyküsünü farklı bir yöne taşıyarak yeniden yazan bu romanın nasıl ortaya çıktığını açıklıyor. Brooklyn, Central Park ve Manhattan'ın kuzeyiAynı zamanda özgürlük, arzu ve kayıp üzerine bir yas ve düşünme eseri olarak da işlev görüyor. Genç kahramanın figürü, büyükannesiyle olan ilişkisi ve onun gibi karakterlerle karşılaşmaları... Bayan Deli o Bay Woolf Burada bunlar, yazarın biyografisinde derinden kök salmış kaygıların yankıları olarak yorumlanmaktadır.
Sergi aynı zamanda bu kitabı bir başka konuyla da ilişkilendiriyor. son tiyatro uyarlaması Yüzüncü yıl dönümünden faydalanarak hikâyeyi sahneye taşımak isteyenler. Yönetmen: Lucia MirandaBu çalışma, romanın New York'unu tek bir sahne alanında yoğunlaştırarak bir yolculuk öneriyor: Çamaşırhane, çamaşır makinelerinin oluşturduğu bir silüete dönüştü.Davulları, Kırmızı Başlıklı Kız'ın ziyaret ettiği farklı yerlere açılan kapılar olarak kullanılan kişiler.
Oyuncu kadrosunda şu isimlerin yer aldığı yapım, sahneleniyor: Carolina Yuste, Mamen García, Miriam Montilla ve Carmen NavarroOyun fikrini, zaman dilimlerinin kesişmesini ve canlı müzikle çağdaş öykü anlatımına benzer bir üslupla tarzların harmanlanmasını vurguluyor. Yönetmenin kendi ifadesine göre, aynı zamanda şunlarla da ilgili: yaşlı aktrisleri desteklemekOnları "hanımefendi" rollerinden çıkmaya ve mizahdan dramaya kadar her türlü karakteri canlandırmaya davet ediyor.
Bu tiyatro uyarlaması, Martín Gaite'nin metninde zaten mevcut olan temaları vurguluyor: Yetişkin dünyası ile çocukluk dünyası arasındaki farkRoman, kadınların kendi yollarını çizme arzusunu, korkulardan ve normlardan kurtulup küçük özgürlük alanlarını fethetme ihtiyacını ve anneler, kızlar ve büyükanneler arasındaki karmaşık ilişkileri ele alıyor. Tüm bunlar, aşırı vurgulanmadan, yazarın arka planda tutmayı tercih ettiği biyografik alt metinle bağlantı kuruyor.
"Edebiyatçı bir kadın", etiketlere bağlı kalmadan.
BNE sergisinin son odalarında, Carmen Martín Gaite'nin birkaç başarılı romanın yazarından çok daha fazlası olduğu vurgulanıyor. Sergide yer alan materyaller, onu şu şekilde görmemizi sağlıyor: Titiz bir deneme yazarı, özenli bir çevirmen, keskin bir köşe yazarı ve gündelik hayatın yorulmak bilmeyen bir gözlemcisi.Örneğin, 18. yüzyılın veya savaş sonrası dönemin aşk gelenekleri üzerine yaptığı çalışmaları burada sadece tarihsel araştırmalar olarak değil, dilin duygusal yaşamı nasıl şekillendirdiğine dair incelemeler olarak da karşımıza çıkıyor.
Onun rolü de hâlâ çok belirgin bir şekilde varlığını sürdürüyor. araştırmacı ve öğretim görevlisiKonuşmaların, röportajların ve halka açık okumaların kayıtları, ziyaretçilerin onun her zaman ulaşılabilir ve mütevazı sesini duymalarına olanak tanıyor; yalnızlık, sohbet, hafıza ve kuşaklar arası yanlış anlamalar gibi çeşitli konuları ele alıyor. Birçok ziyaretçi için bu ses kayıtları, turun en dokunaklı bölümlerinden biri haline geliyor.
Sergi, özellikle şu konuya önem veriyor: okuyucularla ilişkiÖlümünden kısa bir süre önce Madrid Kitap Fuarı'nda çekilen fotoğraflar, kitaplarını imzalamasını isteyen uzun insan kuyruğunu görünce şaşırdığını ve minnettar olduğunu gösteriyor. O döneme biraz ironik bir şekilde atıfta bulunmuştu. "Hak edenlerin çağı"Ödüllerin, yeniden basımların ve genel tanınırlığın birikimli bir şekilde geldiği bir dönemde.
Bu son dönemde, olgunluk dönemine ait romanları ortaya çıkıyor; örneğin, Değişken bulutluluk o Garip olan yaşamaktır.— ile birlikte ödüller ve ayrımlar Aldığı mesajları alıyordu, ancak dikkat çekici bir eksiklik vardı: Cervantes ÖdülüAncak küratör, yazarın kendisinin bu konuda muhtemelen hiç endişelenmeyeceğini, çünkü ödül biriktirmekten çok yazmaya devam etmekle ilgilendiğini belirtiyor.
Sergi boyunca kendini gösteren ilgi çeşitliliği, onu bir şeyin somutlaşmış hali olarak düşünmeye davet ediyor. "Edebiyatçı kadın"ın tam anlamıylaTeruel'in de belirttiği gibi, "bilge adamların" egemen olduğu bir alanda ikincil rollere indirgenmeyi reddeden ve iletişim, sevgi ve en küçük ayrıntıya gösterilen özen üzerine kendi şiirsel anlayışını inşa etmeyi başaran biri.
Ulusal Kütüphane tarafından toplanan materyal koleksiyonu, gidişatın ne kadar geniş bir yelpazeyi kapsadığını göstermektedir. Carmen Martin Gaite İspanyol kültürel hafızasında canlılığını koruyor: Salamanca'da ev gösterileri hazırlayan kızdan, romanları, denemeleri, öyküleri, kolajları ve defterleri aracılığıyla okuyucularıyla sohbet eden yazara kadar, ziyaretçi onun izlerini taşıyarak ayrılıyor. Yaratıcılık kaynağı hâlâ dolu ve kullanımda.Doğumundan yüz yıl sonra.
