Vertical Inc. tarafından yayınlanan Nisio Isin tarafından "Bakemonogatari" nin Anglo-Sakson baskısının kapağından bir alıntı.
Hafif romanlar (ライトノベルraito noberu , ranobe olarak da adlandırılır ) , Japonya'ya özgü ve yakın zamana kadar Batı'da tamamen bilinmeyen bir edebiyat türüdür, ancak şimdi menşe ülkesinin ötesinde pazarda kendine bir yer edinmektedir. " Hafif roman " terimi, yalnızca Japonya'da kullanılan ve anadili Japonca olanlar tarafından tanınmayan veya kullanılmayan, İngilizceden türetilmiş bir kelime olan wasei -eigo'dur . Bu, hafif romanları tanımlamada en büyük sorun kaynağıdır , çünkü ismin kendisi yanıltıcı olabilir ve Japonlar bile anlamı konusunda fikir birliğine varmakta zorlanmaktadır.
"Hafif roman" olarak adlandırılmalarının nedeni uzunlukları gibi görünse de, durum böyle değil; genellikle ortalama 50.000 kelime civarındadırlar , bu da kabaca bir İngilizce romana eşdeğerdir. Dahası, birçoğu daha genç bir kitleye hitap etmek için basit kelime dağarcığı ve dil bilgisi kullanır, ancak bu evrensel bir özellik değildir. Bu son nokta ilginçtir çünkü Batı'da " genç yetişkin " terimiyle tanımlanmaları önerilmiş olsa da, Japon yayıncılar kendilerini tek bir demografik gruba sınırlamak istemedikleri için bu terimi kullanmakta tereddüt ediyorlar.
Sonuç olarak, " hafif roman "ın "bilim kurgu" veya " gerilim " gibi edebi bir sınıflandırma olmadığını , aksine piyasayı tekelleştiren şirketler tarafından desteklenen bir pazarlama stratejisinin sonucu olduğunu anlamak önemlidir (tıpkı Amerikan çizgi roman endüstrisindeki DC ve Marvel'da olduğu gibi). Bununla birlikte, tüm hafif romanlarda ortak olan ve kesin olmasa da onları tanımlamaya yardımcı olan bir unsur vardır: manga tarzı kapakları ve çizimleri (Japon çizgi romanları).
Hafif romanların kökenleri
Yüzünde o soğuk ifadeyle sınıfın köşesinde kitap okumak onun doğal varoluşu gibi. Etrafına duvarlar inşa etmeye odaklandı.
Sanki orada olması doğalmış gibi.
Sanki burada olmamak doğalmış gibi. "
Nisio Isin, "Bakemonogatari, Canavarların Tarihi."
(Kendi çevirisi)
Hafif romanların tarihi, 10'lar ve 50'lerin Japon ucuz dergilerine kadar uzanır. H.P. Lovecraft'ın da yazılar yazdığı ünlü Weird Tales gibi Amerikan muadilleri gibi, bu yayınlar da fantastik, bilim kurgu ve polisiye öyküler içeriyordu. O zaman bile, bu dergilerin yazarları Batı etkisine açıktı (özellikle Jules Verne'in Deniz Altında 20.000 Fersah ve Edgar Allan Poe'nun Morgue Cinayetleri gibi eserlere hayranlık duyuyorlardı ).
Bu döneme ait eserler arasında Takeo Nagamatsu'nun Ogon Batto'su (1930) (tarihteki ilk süper kahramanlardan biri olarak kabul edilir, hatta Batman ve Superman'den bile önce gelir) ve Sano Soichi'nin dedektif Homura Soroku'nun maceraları (1937-1938) (Arthur Conan Doyle'un Sherlock Holmes'ünden açıkça etkilenmiştir) yer almaktadır. Ayrıca, bu tipik Japon türünün öncüsü olarak, Murajama Kaita'nın Madojiden'i (1916) gibi " sihirli çocuklar " veya güçleri olan çocuklar hakkındaki hikayeler de vardı .
Kültür küspe savaş sonrası Japonya'da
1945'te II. Dünya Savaşı'nın sona ermesinin ardından ve modern manganın doğuşuyla eş zamanlı olarak, Japonya'daki ucuz dergiler kendine özgü bir karakter geliştirmeye ve yerel çizgi roman pazarıyla bağlantı kurmaya başladı. 70'lere gelindiğinde, bu dergilerin büyük çoğunluğu geleneksel illüstrasyonları terk ederek manga ve anime (Japon animasyon dizisi) estetiğini benimsemişti . Bu arada, yayıncılar en popüler öyküleri roman formatında yayınlamaya başladılar.
"Slayers" ın ikinci cildi, Hajime Kanzaka, "The Sorceress of Atlas".
Sonrasında gelen her şeyin temelini atan ilk büyük devrim, Yoshiki Tanaka'nın epik fantastik roman serisi Arslan'ın Kahramanlık Efsanesi'nin (1986'dan itibaren) ve özellikle geleneksel kılıç ve büyü motiflerini hicveden Slayers'ın (1989-2000) büyük başarısıyla geldi. İkincisi, İspanya'da Reena ve Gaudi olarak bilinen ve 90'larda yayınlanan bir anime serisine uyarlandı .
Yeni milenyumun gelişi
«—Benim adım Haruhi Suzumiya. Doğu Lisesinden geliyorum.
Bu noktaya kadar normal görünüyordu. Ona bakmak için etrafımı çevirmek çok zordu, bu yüzden dümdüz ileriye bakmaya devam ettim. Sesi şöyle dedi:
"Küçük insanlarla ilgilenmiyorum." Buralarda herhangi bir uzaylı, zaman yolcusu veya doğaüstü güçleri olan "espers" varsa, gelip beni görmelerine izin verin. Bu kadar."
Bu beni tersine çevirdi.
Nagaru Tanigawa, "Haruhi Suzumiya'nın melankolisi."
Bazı eserlerin güçlü satışlarına rağmen, light novel pazarı diğer eğlence biçimlerine kıyasla çok küçük kaldı. Ancak 2003 yılında, Nagaru Tanigawa'nın bilim kurgu, gizem ve paranormal olayları konu alan " Haruhi Suzumiya'nın Melankolisi" adlı eserinin ilk cildinin yayınlanmasıyla, bu pazarın çehresi sonsuza dek değişti.
Nagaru Tanigawa'nın çalışmalarının altıncı cildi "Haruhi Suzumiya'nın endişeleri".
Bu yazar, benzeri görülmemiş bir başarıya imza atarak, sonraki yazarların onun izinden gitmesinin yolunu açtı ve bu sanat formunun yayıncılara ticari potansiyelini gösterdi. 2007 yılına gelindiğinde, Haruhi Suzumiya'nın ilk cildi 4 milyondan fazla satmıştı ve serinin toplam 16,5 milyon kopyası 15 ülkede basılmıştı ; bunların 8 milyonu yalnızca Japonya'da satılmıştı.
Popülaritede artış
Bir kale penceresinden bir çift yeşim göz, ormanın girişinde oynayan baba ve kızın küçük figürlerini izledi.
Pencerenin önünde duran genç kadın zayıf veya kısacık görünmekten çok uzaktı. Hafif, yumuşak sarı saçları vardı ve ince fiziğini saran arkaik tarzda bir elbise giyiyordu. […] Kasvetli Einsbern Kalesi'nin kış manzarasına uymayan biriydi.
"Neye bakıyorsun, Sabre?"
Irisviel arkadan ona seslenirken penceredeki genç kadın arkasını döndü.
- Ormanda oynayan Kiritsugu ve kızınıza. "
Gen Urobuchi, "Sıfır Kader."
Haruhi Suzumiya'nın ardından , kendi alanlarında okuyucu kitlesini kazanan başka eserler de ortaya çıktı. Gen Urobuchi'nin karanlık fantastik psikolojik gerilim eseri Fate/Zero'yu (2006-2007) örnek gösterebiliriz. Gerçekten de, 2006 yılı , satışları her yıl artan ve Japon genç neslinin (ve giderek artan bir şekilde diğer ülkelerden insanların) okuma zevkini keşfetmesine yol açan hafif romanların yükselişine işaret etti .
Gen Urobuchi tarafından yazılan "Fate Zero" nun dört cildinin kapakları.
Eserlerin ve yazarların listesi o kadar uzun ki, bu kadar verimli hale gelen bir mecrada hepsini saymak zor. Her zevke uygun hafif romanlar var: komedi, drama, romantizm, erotizm, bilim kurgu, fantastik, suç… Birkaçını sayacak olursak: Isuna Hasekura'nın Spice and Wolf (2006); Yuyuko Takemiya'nın Toradora! (2006-2009); Reki Kawahara'nın Sword Art Online (2009 ve sonrası); Yuu Kamiya'nın No Game No Life (2012); Tappei Nagatsuki'nin Re:Zero (2012 ve sonrası); Natsume Akatsuki'nin KonoSuba (2012 ve sonrası); Carlo Zen'in Yojo Senki (2013'ten beri); ve Kumo Kagyu'nun Goblin Slayer (2016'dan beri). Tahmin edilebileceği gibi, tüm bu destanlar uzun süreleri, çok sayıda ciltten oluşmaları ve farklı animasyon dizilerine uyarlanmış olmalarıyla karakterize edilirler.
Onurlu hafif romanlar
Özellikle, birçok eleştirmen tarafından son on yıllarda edebiyatın en büyük yenilikçilerinden biri olarak kabul edilen romancı Nisio Isin'in (adının bir palindrom olduğunu vurgulamak için genellikle NisiOisiN olarak yazılır) çalışmalarından bahsetmek gerekir . Tarzı, öz göndermeli olması, dram ve komediyi harmanlaması, dördüncü duvarı tekrar tekrar yıkması, uzun diyaloglar, karmaşık alt metin ve belirgin kişiliklere ve karmaşık psikolojiye sahip güçlü kadın kahramanlarla karakterize edilir.
"Ah, anlıyorum," diye mırıldandı Senjougahara, sesi hayal kırıklığına uğramış gibiydi. Fırsatım olursa sana her türlü şeyi yapmayı planlıyordum. O kadar kötü.
"Bu arkamdan bir tür garip komplo gibi geliyor ..."
-Ne kaba. Ben sadece / - oradaki * ^ 'den sonra &%' ye gidiyordum.
"Bu semboller ne anlama geliyor?
—Ve ben de sana şunu bunu yapmak istedim.
"Bu alt çizgi ne öneriyor?!"
Nisio Isin, "Bakemonogatari, Canavarların Tarihi."
(Kendi çevirisi)
Bu üretken yazardan, Zaregoto (2002-2005, gizem, gerilim ve cinayet romanları), Katanagatari (2007-2008, kılıçsız bir kılıç ustasının maceraları) ve hepsinden önemlisi, en büyük başarısı olan Monogatari serisi (2006'dan beri, kelimenin tam anlamıyla "hikaye" anlamına gelen, en sıradan gerçekçiliği en çılgın fanteziyle iç içe geçiren bir dizi öykü) gibi eserleri öne çıkarabiliriz.
"Nekomonogatari Shiro" nun ("Beyaz Kedinin Tarihi") Anglo-Sakson baskısının kapağı, Nisio Isin.
Gelecek vaat eden bir gelecek
Şu anki rakamlara bakıldığında, light novel piyasası hızla büyüyen bir sektör . Japonya'da oldukça yerleşik durumda ve çok sayıda editör, düzeltmen, yazar ve çizer için iş imkanı sağlıyor; çizerler genellikle Pixiv gibi platformlarda en tanınmış grafik sanatçıları arasında yer alıyor. Japonya dışında, birçok popüler eserin İngilizceye çevrilmesiyle İngilizce konuşulan dünyada da okuyucu kitlesi giderek artıyor. Ayrıca, Planeta'nın Re:Zero çevirisi gibi projelerle, henüz temkinli bir şekilde de olsa İspanyolca konuşulan pazara da girmeye başlıyorlar.
Umarım yayıncılar kısa süre içinde light novel'ların sadık bir okuyucu kitlesine sahip olduğunu ve bu kitlenin en sevdikleri eserleri fiziksel formatta satın almayı diğer okuyuculardan daha çok önemsediğini fark ederler.